O estilo individual intenso de Leandro HBL e a capacidade de pensar em fotografia, filme e design foram forjados durante três anos no laboratório criativo pioneiro da Benetton, Fabrica. Agora um diretor estabelecido, sua visão incorpora um equilíbrio inteligente de impacto visual e profundidade emocional; qualidades que têm atraído clientes como Volkswagen, Google, HP, Brahma, Adidas, Red Bull, Coca Cola, Nike, Nestlé e muitos outros . O talento de casar a estética e o conceito tem permitido que muitos de seus filmes sejam exibidos em festivais e mostras na Europa, Brasil, Japão, EUA e América Latina. Junto com o DJ e o produtor musical DIPLO, lançou o documentário "FAVELA on BLAST". Em 2021 lança “Rodantes”, seu primeiro longa-metragem de ficção, rodado na Amazônia.

Fernando Moraes é paulistano e desde cedo desenvolveu um
olhar criativo e upara o fazer cinematográfico. Atua como diretor desenvolvendo projetos para cinema, publicidade, videoclipes, televisão e web. Com passagem pela direção de fotografia, tem a capacidade
de captar histórias de personagens reais em filmes de forte
apelo visual. Fernando mistura elementos da atualidade com
um visual documental, dando forma a projetos sofisticados e
bem estruturado e linguagem direta. Dirigiu e fotografou diversos videoclipes de grandes nomes da música brasileira como: Anitta, Luan Santana, Pabllo Vittar, Laura Pausini, Preta Gil, Lucas Lucco, Ludmilla entre outros. Trabalhou para as marcas Mc donalds, The Sims, Youtube, Google, Porsche, Warner Music, Sony Music, Som Livre, Universal Music.
fernando@bando.us

Missola (Márcio Ivan Niel) é um artista digital e cineasta brasileiro, com formação em música, motion graphics e games. Ele passou 19 RecordTV como Diretor de Arte. Ele também fez parceria com a Doubleleft Interactive and Games desenvolvendo experiências digitais para marcas como a cerveja Anheuser-Busch InBev / Skol, e como cineasta independente promovendo a cultura urbana brasileira junto na MTV Brasil / Viacom e na TV Globo onde ainda atua como assessor de cultura e tendências. Marcio também foi indicado para MTV Best Music Video VMB / VMA Brazil Music Award e palestrante no Intel Creators Project. Seu trabalho foi apresentadona Rolling Stone Brasil e VICE Brasil. Em 2015, Marcio mudou-se para os Estados Unidos. Nos últimos 5 anos, Marcio trabalhou como Artista de Efeitos Visuais e Motion Graphics na Davis Elen Advertising, uma agência de publicidade independente de Los Angeles. Seu papel como pós-produtor incluiu direção, supervisionar e finalizar vários anúncios para TV, mídia social e displays externos para marcas como McDonald's, Toyota, GreatCall / BestBuy e HBO. Marcio ama a família, a fotografia, o cinema, os carros (adora F1), a criptoarte (NFT), a tecnologia, o futuro, a leitura (O Fire Next Time de James Baldwin, The Catcher in the Rye de J.D. Salinger, George Orwell 1984 e Guide to Earth and Espaço de Issac Asimov), e escrita (Ele escreveu um artigo sobre conteúdo descentralizado no Medium em 2017). Ele acabou de terminou de escrever seu primeiro longa metragem ‘The Particle’. Marcio e sua família estão aprendendo sobre o americano cultura através da culinária e estão muito animados para aprender sobre a culinária sulista.

Mahfuz estudou publicidade em Porto Alegre e direção de atores em Cuba, trabalhou com edição e foi assistente de direção, antes de iniciar sua carreira como diretor de cena. Seus filmes transitam por diferentes linguagens, sempre apresentando uma estética contemporânea e um cuidado narrativo e visual.

Já teve seu trabalho reconhecido em importantes festivais como Cannes Lions, Clio, FIAP, Profissionais do Ano e na revista Creativity. Realizou projetos para clientes como Spotify, Sprite, Banco do Brasil, Bradesco, Consul, Tylenol e Burger King, e para agências como Africa, Cubocc, W+K, Lew Lara, Y&R, FCB, David e Grey.

Diretor e fotógrafo nascido e criado no lado sul de Chicago. Em seu trabalho ele procura encontrar a conexão emocional e nuances culturais dentro da arte, moda e música em um esforço para manter a autenticidade em seu trabalho. Passou grande parte da sua carreira na Nike como diretor criativo sênior, focando em no esporte como alimento para o potencial humano. Atualmente reside no Brooklyn, NY, EUA.

Og Cruz A.K.A OGREEN é um artista visual, diretor de cinema e fotógrafo brasileiro.
Sua linguagem afiada foi desenvolvida através da relação construída com a fotografia. Percebemos a conexão entre o real e o abstrato na forma como retrata a cultura visual do seu pais. Através desses elementos, criou para sí um universo iconográfico sui generis, lúdico, profundo, estético e extremamente emocional.
Em muito pouco tempo atuando como diretor, seu trabalho autoral ja foi reconhecido em festivais como o Berlin Commercial. Dentro desse período de atuação, também desenvolveu alguns projetos relacionados à música. Entre as suas colaborações mais notáveis, estão nomes como o da musa pop Anitta e o do rapper Baco Exu do Blues.

Maihara Marjorie é energia pura! Artista visual, diretora de cena e fotógrafa brasileira. Autodidata, sua produção artística transita em um espaço híbrido. Cearense, tem São Paulo como base, e cresceu entre o sertão e a praia. Há mais de 10 anos transita em diferentes bases do audiovisual e traz consigo fortes referências em fotografia, acting, arte, movimentos de câmera, coreografia e imagem de moda. É estética e tem um olhar brasileiro fino e apurado com um estilo super expressivo! Acreditando no poder do real, e da imagem. Mostra no seu trabalho um contato profundo com as pessoas e a representação do corpo humano com sua diversidade dentro de um panorama escolhido sem estereotipá-los

Ohana Ribeiro é uma jovem diretora e atriz. Começou sua vida artística cedo, imersa no universo efervescente da cena musical independente de Caxias do Sul-RS e, a partir daí, após experimentações, submergiu no teatro e ali começou sua construção estética. Dentre muitas escolas que passou, trabalhou pelo Satyros, respeitado teatro paulistano, e também estudou interpretação para cinema com Fátima Toledo. Hoje, sua linguagem acolhe o teatro na importância dos personagens e histórias, mixando sensibilidade, profundidade com delicadeza bruta e atenção especial a quem conta cada história.

Com formação em Teatro e coletivos independentes de cinema, Alexandre iniciou sua carreira por trás das câmeras, escrevendo, dirigindo e produzindo a websérie “Fake Live” que conta com mais de 7 milhões de visualizações e vencedora de 11 prêmios em festivais. Em dezembro de 2020, escreveu, dirigiu e produziu a websérie “Inimigo Oculto” com 9 indicações no Rio Webfest e seleções em festivais na Alemanha e Rússia. Ainda em 2020, dirigiu e roteirizou o Fashion Film do Estúdio Traça para a 47ª edição da Casa de Criadores. Em 2021, escreveu o argumento da Branded Content Série “Carnaval vem de Dentro” da Amstel com o Bloco Casa comigo e escreveu, dirigiu e produziu a Branded Content Série “Love Stories” em parceria com a Renner e o Instagram Brasil. Como ator, participou de mais de 10 peças teatrais, entre elas, “FuenteOvejuna” com direção de Juliano Barone e que foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio Coca-Cola Femsa, além de representar o Brasil no Festival Internacional do Caribe 2018. No audiovisual atuou na série Original Netflix, vencedora do Emmy Internacional “Ninguém Tá Olhando” de Daniel Rezende, além de dezenas de curtas, campanhas publicitárias e clipes.

O BANDO é formado por um grupo de profissionais multidisciplinares que inclui diretores, roteiristas, produtores, fotógrafos, montadores, programadores e designers. Com expertise em desenvolvimento de projetos de conteúdo, experiências digitais e branded content, desenvolvemos produtos audiovisuais sofisticados potentes e com grande relevância no mercado brasileiro e internacional.

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